Teresa Mandala
Teresa Mandala es una artista y escritora cuya obra explora la relación entre las personas, el lugar, la naturaleza, la memoria y la experiencia de ser humano.
Creció en Rockford, Illinois, y más tarde se mudó a Kansas City, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en el Kansas City Art Institute. Su práctica artística ha pasado por una variedad de materiales, incluida la porcelana, antes de evolucionar hacia un enfoque en la pintura y la narrativa visual.
Hoy en día, Mandala trabaja mientras viaja, permitiendo que los lugares en los que vive y las personas que conoce formen parte de su práctica creativa. El tiempo que pasó en México y América Central ha profundizado su interés en la observación, el conocimiento ancestral, el mundo natural y las formas en que el lugar moldea cómo nos vemos a nosotros mismos.
Sus pinturas comienzan con una observación cuidadosa y una experiencia personal, pero el trabajo se extiende más allá del lienzo. A través de sus diarios de estudio, videos y pinturas, reflexiona sobre los momentos, encuentros y preguntas que surgen de vivir atentamente en el mundo.
En lugar de separar el arte de la vida, Mandala los considera inseparables. Viajar se convierte en una forma de ver. Escribir se convierte en una forma de procesar. Pintar se convierte en una forma de dar forma a lo que descubre.
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2025-2026 |
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Declaración del artista
Desde que tengo memoria, he encontrado consuelo en la naturaleza y en los espacios profundos y tranquilos de mi mente. Estos lugares siempre me han ofrecido una sensación de conexión con algo más grande que yo misma. Con el tiempo, esa conexión se ha vuelto central en mi práctica artística.
Me inspiro en los lugares que habito, las personas que encuentro, el mundo natural y las experiencias que nos moldean. La observación cuidadosa se ha convertido en una parte esencial de mi proceso. Presto atención a los patrones, gestos, paisajes, animales, historias y los cambios sutiles que pueden pasar desapercibidos fácilmente. Lo que observo a menudo se convierte en un punto de partida para explorar la memoria, la emoción, la ascendencia y nuestra relación con el mundo vivo.
Mi trabajo está arraigado en la creencia de que no estamos separados del mundo que nos rodea. Los paisajes por los que nos movemos, las culturas que encontramos, las historias que heredamos y los sistemas naturales que nos sostienen dejan impresiones en quienes llegamos a ser. Estoy particularmente interesada en el conocimiento transmitido a través de generaciones y en cómo las formas ancestrales de observar el mundo natural aún pueden ofrecer una visión sobre cómo entendemos nuestras vidas hoy.
La pintura me permite traducir estas observaciones y preguntas a una forma visual. El color, el movimiento, la transparencia, la textura y las imágenes en capas se convierten en formas de expresar cosas que no siempre pueden articularse a través del lenguaje. En lugar de ilustrar un momento particular, me interesa lo que existe debajo de él: la memoria, la energía, la relación o la idea más grande que el momento despierta.
Mi práctica no se limita a un solo medio. He trabajado en pintura, cerámica, escultura y diseño gráfico, permitiendo que cada disciplina informe a las demás. La escritura y la narrativa también se han vuelto parte de esta práctica cada vez más. A través de mis diarios de estudio y otras formas de documentación creativa, exploro las experiencias y preguntas que también encuentran su camino en mi trabajo visual.
Viajar se ha convertido en una extensión de este proceso. Vivir en lugares desconocidos me pide que reduzca la velocidad, observe con más atención y reconsidere lo que creía saber. Las personas que conozco, los paisajes que encuentro y los cambios que presencio se vuelven parte de una conversación continua entre mi mundo interior y el mundo que me rodea.
En última instancia, mi trabajo nos pide que reconsidere nuestra posición dentro de la gran red de la vida. Espero crear momentos de reconocimiento que vayan más allá de la separación e inviten a una conciencia más profunda de nuestra conexión: con la naturaleza, con los demás, con la memoria y con las fuerzas invisibles que moldean cómo experimentamos el mundo.
Mi objetivo no es simplemente representar lo que veo, sino hacer visible algo que se siente: la interconexión y la vitalidad de la VIDA.